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Poeta y dramaturgo español. Los primeros años de la infancia de Federico García Lorca transcurrieron en el ambiente rural de su pequeño pueblo granadino, para despues ir a estudiar a un colegio de Almeria.
Continuo sus estudios superiores en la Universidad de Granada: estudio filosofia y letras y se licencio en derecho. En la universidad hizo amistad con Manuel de Falla, quien ejercio una gran influencia en el, transmitiendole su amor por el folclore y lo popular. Federico García Lorca a los 18 años
A partir de 1919, se instalo en Madrid, en la Residencia de Estudiantes, donde conocio a Juan Ramon Jimenez y a Machado, y trabo amistad con poetas de su generacion y artistas como Buñuel o Dali. En este ambiente, Lorca se dedico con pasion no solo a la poesia, sino tambien a la musica y el dibujo, y empezo a interesarse por el teatro. Sin embargo, su primera pieza teatral, El maleficio de la mariposa , fue un fracaso.
En 1921 publico su primera obra en verso, Libro de poemas , con la cual, a pesar de acusar las influencias romanticas y modernistas, consiguio llamar la atencion. Sin embargo, el reconocimiento y el exito literario de Federico García Lorca llegó con la publicacion, en 1927, de Canciones y, sobre todo, con las aplaudidas y continuadas representaciones en Madrid de Mariana Pineda , drama patriotico.
Entre 1921 y 1924, al mismo tiempo que trabajaba en Canciones , escribio una obra basada en el folclore andaluz, el Poema del cante jondo (publicado en 1931), un libro ya mas unitario y madurado, con el que experimenta por primera vez lo que sera un rasgo caracteristico de su poetica: la identificacion con lo popular y su posterior estilizacion culta, y que llevo a su plena madurez con el Romancero gitano (1928), que obtuvo un exito inmediato. En el se funden lo popular y lo culto para cantar al pueblo perseguido de los gitanos, personajes marginales marcados por un tragico destino. Formalmente, Lorca consiguio un lenguaje personal, inconfundible, que reside en la asimilacion de elementos y formas populares combinados con audaces metaforas, y con una estilizacion propia de las formas de poesia pura con que se etiqueto a su generacion.
Tras este exito, Lorca viajo a Nueva York, ciudad en la que residio como becario durante el curso 1929-1930. Las impresiones que la ciudad imprimio en su animo se materializaron en Poeta en Nueva York (publicada postumamente en 1940), un canto angustiante, con ecos de denuncia social, contra la civilizacion urbana y mecanizada de hoy. Las formas tradicionales y populares de sus anteriores obras dejan paso en esta otra a visiones apocalipticas, hechas de imagenes ilogicas y oniricas, que entroncan con la corriente surrealista francesa, aunque siempre dentro de la poetica personal de Lorca.
De nuevo en España, en 1932 Federico García Lorca fue nombrado director de La Barraca, compañia de teatro universitario que se proponia llevar a los pueblos de Castilla el teatro clasico del Siglo de Oro. Su interes por el teatro, tanto en su vertiente creativa como de difusion, responde a una progresiva evolucion hacia lo colectivo y un afan por llegar de la forma mas directa posible al pueblo. Asi, los ultimos años de su vida los consagro al teatro, a excepcion de dos libros de poesia: Divan del Tamarit , conjunto de poemas inspirados en la poesia arabigoandaluza, y el Llanto por Ignacio Sanchez Mejias (1936), hermosa elegia dedicada a su amigo torero, donde combina el tono popular con imagenes de filiacion surrealista. Federico García Lorca con la actriz Margarita Xirgu y Cipriano Rivas en la presentación de Yerma (1934)
Las ultimas obras de Federico García Lorca son piezas teatrales. Yerma (1934) es una verdadera tragedia al modo clásico, incluido el coro de lavanderas, con su corifeo que dialoga con la protagonista comentando la acción. Parecido es el asunto en Bodas de Sangre (1933), donde un suceso real inspiró el drama de una novia que huye tras su boda con un antiguo novio (Leonardo). La huida, llena de premoniciones, en la que la propia muerte aparece como personaje, presagia un final al que se viene aludiendo desde la primera escena y en el que ambos hombres se matarán, segando así la posibilidad de continuidad de la estirpe por ambas ramas y renovando la muerte del padre del novio a manos de la familia de Leonardo. De esta manera, la pasión y la autobúsqueda concluyen con la destrucción de todo el orden establecido.
Entre toda ellas destaca La Casa de Bernarda Alba (1936), donde la pasión por la vida de la joven Adela, encerrada en su casa junto con sus hermanas a causa del luto de su padre y oprimida bajo el yugo de una madre tiránica, se rebelará sin temor a las últimas consecuencias. De esta manera, su pasión por la vida se estrellará contra el muro de incomprensión de su familia concluyendo todo con su eliminación. Junto con la figura de la protagonista, destaca la serie de retratos femeninos que realiza el autor, desde la propia Bernarda hasta la vieja criada confidente de todas (La Poncia), la hermana amargada y envidiosa (Martirio) o la abuela enloquecida que se opone a la tiranía de Bernarda.
La casa de Bernarda Alba , considerada su obra maestra, fue también la última, ya que ese mismo año, al estallar la guerra civil, fue detenido por las fuerzas franquistas y fusilado diez días más tarde, bajo acusaciones poco claras que señalaban hacia su papel de poeta, librepensador y personaje susceptible de alterar el «orden social». Final de La casa de Bernarda Alba en el manuscrito autógrafo de Lorca (Fuente Vaqueros, España, 1898 - Viznar, id., 1936)
fuente : biografiasyvidas.com

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