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Poeta español, nacido en Sevilla y muerto en Collioure (Francia). Antonio Machado estudio en Madrid en la Institucion Libre de Enseñanza, en cuyo ambiente laico se formaria su talante liberal y su ancho humanismo. Después de una estancia en Paris (1899 - 1902), en donde conoceria y haria amistad con Oscar Wilde, Pio Baroja, Ruben Dario y Jean Moreas, obtuvo la catedra de frances en el Instituto de Soria (1907). En esta ciudad conoceria a Leonor Izquierdo, con quien contrajo matrimonio en 1909. Logró una beca para estudiar en París, donde asistió a las clases del filósofo Bergson, pero una grave enfermedad contraída por su esposa les obligó a regresar. La muerte de su esposa, ocurrida en 1912 a muy temprana edad, llenaria al poeta de melancolia y motivaria versos de dolorido acento. Ese mismo año paso al Instituto de Baeza. En 1919 se trasladó a Segovia, donde debió de conocer a la Guiomar de sus poemas, ocupando el tema amoroso y erótico un lugar importante en sus Nuevas canciones (1924). De 1926 a 1932 presentó con su hermano Manuel varias comedias dramáticas. En 1931 se trasladó definitivamente al Instituto Calderon de Madrid. En 1927 Antonio Machado habia sido elegido miembro de la Academia Española y en 1936, al producirse el estallido de la Guerra Civil, se adhirio con entusiasmo al bando republicano. Cuando se traslado a Valencia colaboro de forma asidua en la revista Hora de España , entonces tribuna del pensamiento democratico. Antonio Machado En 1939, con la derrota del ejercito republicano, sale Machado de España rumbo a Francia como el habia dicho en uno de sus versos: ?ligero de equipaje, casi desnudo, como los hijos de la mar?. Estuvo primero en un campo de refugiados españoles, hasta que la mediacion de un grupo de intelectuales franceses (Cassou, Aragon, Malraux, Mauriac) hizo que el gobierno frances le trasladara a un hotelito de Collioure, donde se produciria poco despues la muerte de la madre del poeta y la de el mismo con tres dias de intervalo. La poesía de Antonio Machado Para considerar la obra de Antonio Machado en conjunto, conviene seguir la evolucion de sus tres principales etapas, que en su sucesion expresan una excepcional aventura de reflexion en busca del sentido vital, no menos hermosa y fecunda por haber fracasado. Ante todo, el libro Soledades, galerias y otros poemas , recogiendo su lirica entre 1899 y 1907, presenta una poesia todavia de signo romantico, subjetivista, explorando el fondo del alma del poeta en busca de su acento mas sincero, aunque ya con sentido de la imposibilidad de tal empresa. En rigor, tal pretension de autenticidad a ultranza acabaria con la posibilidad de hacer versos: Antonio Machado, sin embargo, puede hacerlos gracias a que utiliza formas populares de su tierra sevillana que nombran, respecticamente, la situacion animica del poeta y uno de sus grandes simbolos, las ?galerias?, los corredores internos de su espiritu y de sus sueños. Ademas, el poeta, para evitar el monologo, establece dialogos con sus propios simbolos -la fuente, la primavera, la noche, etc.-, hasta llegar siempre al fondo de su b?squeda: el alma se escapa ante si misma, no solo porque se la lleva la corriente del tiempo, desgranada en dias de ayer, sino tambien porque el fondo ultimo del Yo resulta inaprehensible y se esquiva y se enajena cuando lo quiere captar la conciencia. Asi lo expresa una de las poesias claves del libro: aquella en que el poeta pregunta a la Noche donde esta ?su secreto?, la raiz desde donde sus lagrimas pueden ser de veras suyas. Pero la Noche responde al poeta que ella tampoco lo sabe: al asomarse al fondo del alma del poeta, le ha hallado siempre ?vagando en un borroso laberinto de espejos?. Agotado este intento, Antonio Machado desarrolla la segunda etapa de su obra y de su experiencia espiritual en abierto contraste con la primera. El libro Campos de Castilla (1912) centra esta nueva actitud de entrega a la objetividad del mundo externo, sobre todo en el gran simbolo del paisaje de Castilla. El poeta, desengañado de la pretension de hallar dentro de si mismo la verdad, se vuelve ardientemente hacia la vision realista de las cosas, y ahora busca insertarse con la tradicion popular, no ya de la cancion andaluza, sino del viejo Romancero castellano, como modelo de creacion de ?poemas de lo eterno humano?. Mas a?n: en esto se siente Antonio Machado precursor de una nueva epoca del sentir de la humanidad, extinguido ya el presuntuoso egoismo de la lirica individualista del siglo XIX: ?Amo mucho mas la edad que se avecina y a los poetas que han de surgir cuando una tarea com?n apasione las almas.? Abundan en esta coleccion de poesias las de tema descriptivo, de entrañable intimidad con el paisaje castellano y, en ocasiones, con profunda preocupacion por los problemas nacionales e historicos: la culminacion de la tendencia que anima este libro, aunque no de su logro en la calidad, la tenemos en el largo romance La tierra de Alvargonzalez , donde el poeta toma la cronica de un crimen pueblerino convirtiendolo en leyenda lirica y en vision emocionada de los campos de Castilla. Autógrafo de Antonio Machado Pero tambien se quiebra la esperanza del poeta, en esta etapa, de salir de su subjetivismo y, tomando contacto con las cosas y las gentes, quedar incluso abierto al Dios con que soñaba y a quien siempre iba ?buscando entre la niebla?. En coincidencia significativa, que rebasa la ocasion anecdotica, la muerte rompe entonces su matrimonio, que era la encarnacion viva de su mejor esperanza humana. Castilla habia sido tambien para el el hallazgo del amor; el profesor de frances del Instituto de Soria se habia casado con una muchachita, sencillamente provinciana, que muere tres años mas tarde. Y su desaparicion es el simbolo del hundimiento en la gran empresa espiritual de Antonio Machado que, recaido en su soledad y su subjetividad, se vuelve gradualmente un pensador tan profundo como critico, tan positivo y esperanzador para los demas como esceptico y desesperanzador para si mismo. El libro Nuevas canciones (1917-30) forma la transicion hacia la etapa final de la obra de Antonio Machado, en parte prolongando temas y formas de Campos de Castilla, en parte volviendo a usar las formas del ?cante hondo?, pero ahora con un sentido mas teorico que lirico, a modo de sentencias de honda filosofia, aparentemente sencillas, pero cargadas, sin embargo, de inagotable alcance reflexivo. Comienza a predominar en su actividad la prosa sobre el verso. Primero son los apuntes de ?arte poetica? de su imaginario autor Juan de Mairena: luego, en 1936, sera todo un libro bajo el nombre de este personaje apocrifo, seguido de unos cuantos inolvidables ensayos -sobre Heidegger, sobre la guerra, sobre Alemania...-. Pero ya los primeros pensamientos atribuidos a Mairena son algo mas que teorizacion critica sobre la propia poesia: Mairena, a su vez, alude a otro mitico autor, Abel Martin, que habria escrito una importante obra filosofica, cuyo resumen permite a Antonio Machado exponer, en forma ironica y sin comprometerse tecnicamente con la filosofia, lo mas hondo de su experiencia de pensador: el Ser, seg?n Martin, tiende a desdoblarse, a ir a ?lo Otro? -eso es el amor, en sentido metafisico-, pero ese ?Otro? resulta en definitiva un espejismo, un nuevo encuentro con el mismo punto de partida. Tales ideas, que nos hacen pensar en Hegel y todo el idealismo aleman, no llegan, sin embargo, a borrar la esperanza del hombre en un termino objetivo, autenticamente divino, al margen y a pesar de la razon. Por eso dice: ?Confiamos / en que no sera verdad / nada de lo que pensamos.? La poesia es, mientras tanto, tarea de ir dando tiempo al tiempo, de ir inmortalizando lo vivido en su misma condicion de transitoriedad, como instante inolvidable sorprendido en su huida. De aqui la idea maireniana de la poesia como ?palabra en el tiempo? -sobre todo, en el Romancero, en Jorge Manrique; pero escasamente en el barroco-. Y asi -volviendo sobre el tema de la esperanza en futuras edades de sentir com?n entre los hombres- la poesia sale del ?rinconcito del Yo? para ser narracion, historia para todos. Es significativo, en ese sentido, el curioso dialogo entre Mairena y el imaginario Meneses, inventor de una ?maquina de trovar?, que expresa el sentimiento com?n de un grupo de personas, jamas el de un individuo, y que de ese modo ira educando a las masas en la expresion de su propio sentir (aunque, en un momento dado, en otro trabajo publicado mas adelante, al referirse a ese arte profetizado, para grandes masas, Antonio Machado confiesa en un inciso: ?el que esto escribe aspira a morirse antes de verlo?). En esa epoca final, tan escasa en versos y tan concentrada en reflexiones escepticas, el poeta se muestra cada vez mas obsesionado con la idea de Dios y de Cristo, saltando por encima del descreimiento de su cerebro para abrirse a la esperanza, tal vez ya no para el, sino para otros: ?Y si el Cristo vuelve, de un modo o de otro, habremos de renegar de ?l solo porque tambien le esperen los sacristanes? Ahi llega a su extremo la gran paradoja de la vida y obra de Antonio Machado, con un conflicto entre necesidad de fe y escepticismo intelectual, cuya profundidad se escapa a la mirada. (1875-1939)
fuente : biografiasyvidas.com

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