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Antologia del amigo de piedra Pablo de Rokha nacio con el nombre de Carlos Diaz Loyola el 17 de octubre de 1894 en Licanten, provincia de Curico, Chile. Sus padres fueron Jose Ignacio Diaz y Laura Loyola. La familia provenia de antiguos latifundistas que a raiz de la politica librecambista implantada en el pais despues de 1850, se empobrecieron. El desarrollo hacia afuera dejaba de basarse en la agricultura, para ser reemplazado por la riqueza del salitre y del cobre, que requerian enormes masas de obreros, desplazados del campo a la ciudad. Por el año 1897, D. Jose Ignacio Diaz se encontraba trabajando como jefe de resguardo en las aduanas cordilleranas, por lo cual tuvo que viajar constantemente por los pasos de las montañas. Carlos era su hijo mayor y lo acompañaba en esos viajes donde conocio una variedad de personas que hizo personajes de sus poemas: arrieros, cuatreros, asaltantes y campesinos. En 1906 ingreso al Seminario Conciliar de San Pelayo de Talca, donde permanecio hasta 1911, cursando el quinto año de Humanidades. En este colegio, que el muchacho atendia con intermitentes viajes al sur, se gesto una de las contradicciones fundamentales de su vida: entre la formacion religiosa y la lectura de libros prohibidos (Voltaire y Rabelais). En esta etapa tambien leyo los clasicos latinos y griegos y surgio el apelativo que se convertiria en su nombre literario: de Rokha. Sus compañeros en el seminario lo apodaban "El amigo Piedra", sobrenombre que le venia tanto por su caracter como por el origen de su lugar de nacimiento, Licanten, que significa en lengua mapuche "tierra de hombres de piedra". En 1911 viajo a Santiago donde inicio una nueva fase de su vida. Obtuvo su bachillerato en Humanidades y se matriculo en la Universidad de Chile para seguir derecho o ingenieria, pero muy pronto abandono sus estudios. Conocio a Jorge Hübner Bezanilla, Pedro Sienna, Daniel de la Vega, Ángel Cruchaga Santa Maria, Juan Guzman Cruchaga y Vicente Huidobro y, al igual que otros escritores, comenzo a trabajar como periodista en los diarios La Razon y La Mañana. Publico sus primeros poemas en la revista “Juventud de la Federacion de Estudiantes y se vistio con el estilo de la bohemia santiaguina. Descubrio la poesia de Walt Whitman y la filosofia de Federico Nietzsche, al mismo tiempo que escribia unos poemas blasfemos y antirreligiosos que le valieron el ataque de la critica del momento. El primer libro de Pablo de Rokha se publico bajo el nombre de Versos de infancia en una antologia de la revista “Selva Lirica, libro que muestra la huella del Romanticismo y de la filosofia de Arturo Schopenhauer y Federico Nietzsche. Tambien influyeron en los temas de este texto, las ideas anarquistas que predominaban en Chile con la emigracion al pais de intelectuales obreros europeos. Estos elementos se reflejaron en su exorbitante individualismo acentuado por el "machismo" y los ideales heroicos recogidos en su adolescencia, en el campo de la zona central del pais. Su actitud heretica conformo una posicion irreverente y rebelde hacia lo religioso, lo cual se manifiesto en una angustia dolorida y desencantada que lo hacia dudar de todo. Desde el punto de vista verbal, emergio una ruptura con el Naturalismo que se traslucia en el uso de lo grotesco, marcado por la hiperbole y la antitesis, dando origen a un tipo de coloquialismo antipoetico En la esfera de lo tematico se produjo una afirmacion del imperativo nacionalista de la epoca, por medio de algunas formas retoricas que se van a desarrollar mas explicitamente en el libro Los gemidos , de 1922. En 1920, Pablo de Rokha volvio a Santiago y dirigio la revista “Numen, publicando luego en Claridad su libro Folletin del Diablo , que reune poemas escritos entre 1916 y 1922. Eran los años en que el poeta adhirio al movimiento anarquista internacional y en que se ganaba la vida con la compra y venta de productos agricolas, en una compañia de la cual era gerente y que pronto quedo en la ruina. En 1922 publico su primer libro de estructura mayor, Los gemidos , del cual no se vendieron mas de una docena de ejemplares. Paralelo a Desolacion (1922) de Mistral y a Veinte poemas de amor y una cancion desesperada (1924) de Neruda, el libro fue recibido con indiferencia por la critica y el publico. La mayoria de los criticos nacionales descalificaron el libro. Con Los gemidos se inicio la poesia de ruptura. Este libro, publicado en el momento de mayor vigencia de los movimientos vanguardistas europeos, especialmente el Futurismo, encontro afinidades en Chile solamente con la poesia de Huidobro. Constituye un extenso canto en prosa poetica, cuya tematica y composicion expresa la crisis nacional y la fragmentacion del proceso social. El Yo poetico integro elementos de la economia, la politica la religion, la sexualidad, la vida cotidiana, la represion sexual y asumio todas las contradicciones del vivir actual como parte de una condicion degradada del ser humano. Asi es como lo urbano se opone a lo rural, el heroe se opone a la masa, la naturaleza se opone a la tecnica, el individuo se opone a lo social y la vida se opone a la muerte. Cada uno de estos elementos se desarrollo de una manera multifacetica y discontinua, a partir de estados de animo o de enumeraciones caoticas que hacen dificil su sistematizacion. La fragmentacion de Los Gemidos tiene ademas una intencion estetica. Aparece como la estructuracion de un universo poetico en formacion, pero nunca constituyendose totalmente, y donde las diversas partes mantienen relaciones entre ellas sin terminar de solidificarse en un sistema estatico De ahi la composicion de mosaico tematico, la falta de un hilo conductor mas alla del Yo Poetico, el cual determina todas las contradicciones y estructura las unidades semanticas particulares. De este modo, el hablante adquiere un ritmo respiratorio cuyos tonos y variaciones se alteran en la medida que la emocion se descarga o se retrotrae sobre si misma. Cada parte puede ser autonoma, pero formando una vision de mundo que se refiere a la totalidad de la experiencia humana. El hablante poetico se manifiesta como un Yo visionario que canta y poetiza el mundo y se pone en contacto con los poderes cosmicos que mueven el universo, revelando el sentido de la realidad. El Canto sirve de intermediario con el mundo y se identifica con el Dolor, dando al mismo tiempo al poeta el poder de la creacion y de imitador de Dios. Son los "gemidos los que salvan al poeta de la extincion porque ellos le permiten cumplir roles heroicos: el del conquistador, el del revolucionario, el del superhombre y el del heroe. A traves del canto, el poeta trascendio el peso negativo de su vida individual y se continuo en el amor de su Musa (su esposa Winett) y en la union con la Naturaleza a quien el poeta imita. Las formas negativas de la vida son la tecnologia, la explotacion capitalista, la alienacion de la sociedad industrial y las instituciones sociales. Los Gemidos es un libro que rompio con la tradicion Naturalista y Modernista por medio de la busqueda de una "escritura" que se identificara lo mas posible con las contradicciones sociales e historicas de Chile y America latina. Es tambien el primer texto antipoetico de la literatura chilena. Los libros siguientes acentuaron sus busquedas para lograr una expresion poetica que diera cuenta de la realidad latinoamericana en todas sus facetas. El estilo narrativo se convirtio en versiculo libre y continuo con las tecnicas de composicion surrealista. La situacion socio-politica del pais no habia cambiado y una serie de golpes de estado generaron una permanente crisis institucional Muchos intelectuales tomaron una decisiva actitud de compromiso en la esfera politica, entre ellos Huidobro, que fue un activo defensor de la democracia y llego a ser candidato presidencial con el apoyo de la Federacion de Estudiantes. La asfixia social del pais se reflejaba en una literatura angustiada, que buscaba formas experimentales y rechazaba la tradicion. Entre 1922 y 1927, Pablo de Rokha escribio cinco libros, cuatro de ellos de poesia y uno de ensayo estetico. En todos permanece la vision del Yo angustiado intensificada por la soledad y la pena, que fluctua entre la aspiracion tradicional de caracter romantico-metafisico y un deseo de insertarse en la vida concreta y los sufrimientos cotidianos. Entre 1922 y 1924, el poeta residio en San Felipe y luego se traslado a Concepcion en donde fundo la revista “Dinamo. En ella publico parte de su libro Cosmogonia en 1925, del cual tambien se publicaron poemas en la revista “Agonal. En este libro aparecen algunos poemas escritos en endecasilabos y otros en la forma del soneto alejandrino, primando un tono romantico y una tematica vinculada a la infancia del poeta. Posteriormente, en 1926, se publico el libro U en ZigZag , en el cual continuo el tema de la tecnologia en su caracter negativo reiterandose la busqueda de una expresion que de cuenta del universo humano en su totalidad. El negativo mundo de lo urbano y lo mecanico se contrapesa con la vision de la Amada, a la que identifica con el mundo campesino y el hogar en donde la naturaleza es la fuerza primordial. En el año 1927, aparecio su primer libro de ensayos sobre el arte y la estetica titulado Heroismo sin Alegria , publicando ademas Suramerica y Satanas , libros centrados en las vivencias pasadas y la nostalgia. Satanas toma uno de los temas fundamentales de Los Gemidos , el que representa la lucha entre Dios y Satan, el Dios incomprensible y el Anti-Dios que esta caido como el hombre, un tema que deriva de Nietzsche. Una vez mas, el Yo poetico reestructura el mundo caotico y da significado a las cosas, en un texto donde se mantiene el flujo de asociaciones libres y las imagenes antiteticas. Esta ultima tecnica adquiere su maximo logro en Suramerica , un libro construido como una pura cinta verbal sin puntuacion ni separacion de parrafos. El texto, enteramente manuscrito por Winett en planchas de linoleo, representa un experimento unico en la literatura chilena, al aparecer como un grupo de imagenes estructuradas por el Yo, el cual se disuelve en la composicion sintagmatica Suramerica, como el continente americano, y es un puro deseo de liberacion que se transforma a si mismo desde una voluntad creativa, espontanea y marginal hacia los significados que el texto engendra. Con este libro, el poeta toco su propio origen, en orden a organizar una vez mas el mundo desde el caos. Esta era su respuesta poetica a la crisis de conciencia historica de la realidad americana. El otro libro de ese momento, Heroismo sin Alegria , es un intento estetico con diversas tematicas, que se basan en las ideas de Sigmund Freud y Federico Nietzsche. Enfatiza el concepto del artista como un superhombre de raza dionisiaca que posee una fuerza cosmologica capaz de comprender y recrear el universo. De esta manera, el creador imita a Dios y a la Naturaleza en su tarea de ordenar la vida por intermedio del lenguaje. Hacia 1929, Chile sufrio la peor bancarrota de su historia con la crisis economica del mundo occidental y la subita caida de los precios del salitre y el cobre. Pablo de Rokha como otros poetas nacionales de avanzada (Huidobro, Neruda, Diaz Casanueva, Rosamel del Valle entre ellos), continuo fundamentalmente preocupado de la "originalidad de la escritura" y el descubrimiento de nuevas formas de decir. Los dos libros publicados en ese año, Escritura de Raimundo Contreras y Ecuacion forman una continuidad con los anteriores. En ambos, sin embargo, existe el intento de sintetizar los temas y poner limites al flujo expresivo. Junto a ello, aparecio por primera vez una concepcion de lo nacional-popular, termino acuñado por Antonio Gramsci como expresion de las manifestaciones ideologicas y politicas que identifican a los intelectuales con el pueblo o nacion. En Escritura de Raimundo Contreras se tematiza la vida de un campesino de la zona central de Chile que, paralelamente, llega a ser una especie de simbolo suprafisico de los valores nacionales. Este personaje que nos recuerda al propio de Rokha es un arquetipo de lo exuberante y lo dionisiaco que el poeta veia en el campesino chileno. El lenguaje se conforma sobre la polarizacion entre lo coloquial concreto y lo surreal-universal, describe experiencias amorosas, gastronomicas, nostalgicas filiales y alcoholicas, al mismo tiempo que promueve las relaciones panteistas del personaje con un entorno lleno de resonancias metafisicas. Raimundo Contreras es una reinterpretacion del mito y la realidad del campesino chileno y, en este caracter, el poeta propuso una vision de lo nacional que es un punto de partida y de busqueda para un nuevo compromiso. En este mismo sentido, el libro Ecuacion intento codificar en unas pocas frases la idea del poema como una expresion del orden universal. De Rokha necesito hacer del poema un receptaculo de las contradicciones existentes entre conciencia y realidad, y esta busqueda dialectica es la que se intento sintetizar en el personaje Raimundo con un heroismo que aspira a los valores de un mundo suprarreal. Por su intermedio expreso una respuesta parcial a las contradicciones que el escritor encontraba en la realidad nacional y latinoamericana de la epoca. Con este texto finalizo la primera etapa del trabajo poetico de Pablo de Rokha, en la cual el poeta desarrollo su propio sistema de escritura basado en un lenguaje de imagenes desbordantes, donde predomino la espontaneidad del flujo de conciencia. El tema dominante de estos poemas es el mundo chileno y latinoamericano formalizado en narraciones con personajes y acciones, pero poetizado en imagenes y metaforas. La etapa 1930-1950 del trabajo poetico de Pablo de Rokha comenzo en un momento de cambios irreversibles para la humanidad: regimenes autoritarios en Europa marcados por el fascismo, la guerra civil española y el inicio de la segunda guerra mundial. Estos episodios afectaron profundamente a los intelectuales latinoamericanos que se lanzaron a buscar respuestas a su propia crisis. Entre las naciones latinoamericanas que trataban de sobrepasar su estado de subdesarrollo congenito estaban Argentina, Brasil, Chile, Mexico y Puerto Rico. En Chile, la crisis culmino en el año 1932 con una republica socialista que duro solamente doce dias, pero contribuyo a formar la base del Partido Socialista y sirvio como afianzamiento del movimiento popular. Las clases medias y el proletariado ganaron espacio social hasta el punto de constituir un poder alternativo hacia el final de los años 30, cuando fue elegido Presidente de la Republica el candidato del Frente Popular, Pedro Aguirre Cerda. Pablo de Rokha no permanecio al margen de la actividad social ya que fue el primer poeta que adopto una actitud militante en 1932 a traves de sus articulos en el periodico La Opinion, los que continuo escribiendo hasta 1938. Adhirio al Frente Popular, a la Republica Española y al Partido Comunista de Chile. Existia una afinidad entre los articulos de periodico, impregnados de protesta social y su poesia militante que queria ser un "canto de trinchera" en un intento de reconciliar las raices idealistas de su pensamiento estetico y las nuevas ideas aportadas por el marxismo. Sin embargo, el impulso artistico de origen nietzscheano continuo siendo primordial en su estetica, en la cual seguia la busqueda de una unidad entre las percepciones oniricas e inconscientes y el uso de la inteligencia racional y logica. Durante aquellos años, la enemistad de Pablo de Rokha con Pablo Neruda se profundizo y encontro cauce en articulos tales como “Epitafio a Neruda (1933), "Esquema del plagiario" (1934), entre otros. El centro del ataque de De Rokha a Neruda se baso en la acusacion de plagio y en la falta de compromiso politico de este ultimo. Tambien ataco a Vicente Huidobro, Joaquin Edwards Bello, Eduardo Anguita, Pedro Prado y a otros escritores. Obsesionado por un concepto de compromiso social ilimitado, extendio sus criticas tanto a los politicos de derecha como a los de izquierda, entre estos ultimos, Marmaduke Grove y Pedro Aguirre Cerda. Esta actitud de poseedor de la verdad absoluta en el terreno moral, fue el foco dominante de su trabajo creativo. En 1930 inicio una nueva etapa de escritura poetica que se caracterizo, en una extraña simbiosis, por su contenido social y biblico. En 1932 aparecio el texto El canto de hoy y luego Canto de Trinchera (1933). En esos años el poeta ingreso al Partido Comunista, donde milito hasta que lo marginaron, en 1940. Por esa epoca, cierto reconocimiento oficial a su labor poetica y cultural, le permitio viajar y trabajar en la Escuela de Bellas Artes como instructor. Su poesia se volco en la defensa de la democracia, el socialismo, el antifascismo y la coyuntura social del momento. En 1937 publico “Imprecacion a la bestia fascista, poema dedicado a los republicanos de España, de temple tan rabioso como el de sus articulos y, en 1938, el texto Cinco cantos rojos mostro otro intento de identificacion entre trabajo poetico y politico. Ademas de los libros de poesia directamente militantes, Pablo de Rokha dedico largos poemas a figuras biblicas: Jesucristo (1933) y Moises (1937). En estos poemas busco un equilibrio entre la epica heroica y el compromiso social. Este hibridismo que mezcla lo lirico y lo epico, asi como lo subjetivo, con la descripcion de figuras literarias, provoco una tension entre los sentimientos expresados por el Yo poetico y el universalismo simbolico de estos personajes paradigmaticos. En Jesucristo exalto la figura de Cristo como conductor del pueblo judio, mezclando lo historico con lo legendario. En el se unen el Mesias, el revolucionario y el poeta y es, cronologicamente, el primer canto politico del autor desde el punto de vista del significado. Es un poema en prosa que sigue muy de cerca el texto biblico, intensificando el uso de personajes como alegorias significativas. Sin embargo, en de Rokha, la figura de Cristo tambien desarrolla una mundanidad (Cristo corno bebedor, atleta, mujeriego, vagabundo) que lo distancia de su fuente literaria. Esta confluencia de lo fisico y lo metafisico, de lo individual-historico y lo universal-mitico, es un rasgo dominante en la poesia rokhiana. En Moises continuo este mismo estilo y tematica, aunque esta estructurado en largos versiculos a la manera de la fuente biblica: Exodo, Levitico y Deuteronomio. El poema narra la odisea de Moises y del pueblo hebreo desde el episodio de la zarza ardiente hasta la muerte del personaje en Jerico. La atmosfera -entre realista y fantastica- esta marcada por una "escritura" simbolica en la que predominan los verbos y los sustantivos. El poeta uso imagenes visionarias, comparaciones inusitadas, metaforas, hiperboles y reiteraciones de gerundios y participios para mostrar la relacion de los seres humanos con la mision suprahistorica del heroe y la intervencion de lo sagrado, encarnada en Dios. Moises no es solamente un fanatico religioso iluminado, sino tambien el conductor del pueblo que lucha contra la injusticia y la corrupcion. Estos libros-poemas rechazan la tendencia realista militante que impera en otros libros y reaviva la permanente contradiccion de la obra rokhiana. En este periodo, de Rokha escribio tambien algunos poemas politicos de menor importancia como “Los 13, un texto inconcluso que consiste en tres retratos de lideres politicos (Lenin, Trotski y Marx); “Oda a la memoria de Gorki, poema en versiculos de caracter apostrofico y “Romancero proletario, escrito en decimas y ligado a las formas populares. En 1936, su esposa Winett de Rokha publico su primer libro de poemas, Cantoral , el que la ubico como una de las poetas mas importantes del pais. Un año antes, Pablo de Rokha habia publicado otro texto estetico con el titulo de Estimativa y metodo en Antologia de poesia chilena nueva preparada por Eduardo Anguita y Volodia Teitelboim. En este texto, insiste en la diferencia entre lo que denomino verdad cientifica y verdad estetica, donde –en esta ultima- el arte continua siendo una aspiracion hacia lo infinito y lo universal. Los principios idealistas de Pablo de Rokha, ligados a la psicologia freudiana y a los estudios jungianos sobre el inconsciente colectivo se mezclaron con una embrionica intencion social. Un ejemplo de esta busqueda de confluencia se expresa en su libro de poemas Gran temperatura (1937), centrado en los temas de la soledad, el tiempo, la muerte y la liberacion revolucionaria. Un "leit motiv" fundamental es el topico de Ubi sunt a traves del cual el Yo poetico expresa su deseo de eternizar el amor y la vida. A la luz de la finitud y limitacion de su historia personal, el poeta opone la voluntad humana como entidad social que tiene como valores fundamentales el sentir, el pensar y el luchar. La esperanza en una sociedad sin clases como utopia revolucionaria se enfatiza por sobre la alienacion de la experiencia individual. En 1939 inicio la publicacion de “Multitud, revista cultural de temas ecumenicos aparecida en un clima de gran actividad politica corroborada por el triunfo, en las elecciones, del Frente Popular. Con esta revista, el poeta dio a conocer sus ideas politicas y esteticas participando al mismo tiempo como militante en las arenas nacionales e internacionales. La revista es un elemento mas que concurrio a la vision rokhiana de unificar las formas de la vida diaria, social e intelectual en una totalidad significativa. En “Multitud, coexisten textos sobre urbanismo, poemas, critica literaria, ensayos politicos, avisos comerciales, y sesiones del Senado. Tenia una estructura general en la cual el fenomeno singular se disolvia en lo total, haciendo coexistir autores tan disimiles como Rimbaud, Lenin, Gorki o Lautreamont. Entre 1938 y 1942, de Rokha trabajo intensamente en actividades politicas, se publicaron algunos trabajos esteticos nuevos que mas tarde formaran parte del libro Arenga sobre el arte (1949). En ellos, el poeta introdujo los conceptos de arte popular y arte proletario como parte de una forma heroica y epica de escribir, lo que era propio de una nueva clase de tragedia: la tragedia social. Este nuevo tipo de escritura, que se baso en el desarrollo intuitivo de las imagenes –el lenguaje panico– transformo al poeta en un politico profesional. Como una manera de verificar artisticamente estas ideas, de Rokha publico Morfologia del espanto (1942), un libro que aspiraba a ser una obra que pudiera dar cuenta del pasado, presente y futuro del ser humano. Fue el intento de buscar una salida historica al horror y al pesimismo de la guerra, cantando al heroismo de las masas y la lucha del individuo por salvarse de un mundo que agonizaba. Su Yo poetico se transformo en un catalizador de las fuerzas en conflicto, intentando sobrepasar la angustia del presente por medio de un sueño delirante que se proyectaba hacia la redencion y la felicidad humana. Sin embargo, al final, la conciencia individual no puede oponerse al ciclo inevitable de la naturaleza que culmina en la muerte. Por esta misma razon Morfologia es otro de sus proyectos que conforma, por un lado, una cosmologia poetica totalizadora, siendo, al mismo tiempo, una vision del mundo cruzada por contradicciones irresolubles: la de lo sensible y lo inteligible, la de lo carnal y lo espiritual, la de naturaleza e historia, la de vida y muerte. El nucleo de la contradiccion fundamental, continuan siendo las aspiraciones del Yo individual para sobrepasar las situaciones alienantes a traves de la identificacion con el Yo colectivo. En 1937, el poeta presidio la Casa America, organo cultural de los comunistas chilenos. Colaboro entusiastamente en el Frente Popular, que eligio como presidente a Pedro Aguirre Cerda en 1938. En 1943, el presidente Juan Antonio Rios le extendio un nombramiento para realizar una extensa gira por el continente americano. Estaba en Argentina cuando fue elegido presidente de Chile Gabriel Gonzalez Videla, quien inicio un periodo de represion sostenida contra el Partido Comunista. En aquel momento, Pablo de Rokha a quien acompañaba su esposa Winett, da por terminada su mision oficial y se queda en la Argentina. A comienzos de 1943, de Rokha selecciono e introdujo una antologia de poetas chilenos titulada Cuarenta y un poetas chilenos: 1910-1942 , la cual cubre una variada gama de autores que van desde posiciones surrealistas hasta las de literatura social. Durante el viaje que hizo por America Latina, escribio varios libros. El primero de ellos, Canto al ejercito rojo (1944) habia sido escrito antes de su salida y se trata de un extenso poema en verso dedicado al ejercito sovietico y su lucha contra las fuerzas de Hitler. El poema recuerda la historia de la humanidad desde sus origenes, por intermedio de un Yo visionario que muestra esta historia como un proceso que culmina ejemplarmente en el ejercito. El primer libro escrito durante el viaje, Los poemas continentales (1944-45), comprende textos dedicados a los Estados Unidos y a Mexico. El primero es una exaltacion de Norteamerica como expresion de la lucha contra las fuerzas del Eje. El segundo tematiza los valores de la historia mexicana desde sus origenes indigenas. De otro libro de ensayos titulado Interpretacion dialectica de America: 105 cinco estilos del Pacifico (1948), solo pudo publicar un volumen de un total de cuatro porque el editor argentino suspendio el resto de la edicion debido a su contenido marxista. La obra analizaba las caracteristicas de los paises latinoamericanos enfatizando el papel del colonialismo, el retraso economico y cultural del continente y el desarrollo de los monopolios. El libro mas importante de este periodo viajero es Arenga sobre el arte (19493. En el se incluye una serie de ensayos de estetica, una coleccion de poemas publicados independientemente como Carta magna del continente y un nuevo libro de Winett: El valle pierde su atmosfera . Para Pablo de Rokha no hay formas neutrales y todas las formas logradas tienen que ser sociales y epicas, y deben hablar de la historia tragica de las multitudes del continente. De esta manera, el artista es tambien un luchador social, un heroe y un creador de formas para las mayorias. Carta magna es la aplicacion de estas teorias y muestra una continuidad con los trabajos anteriores. Se presenta como una serie de poemas en verso libre destinados a cantar los hechos del continente y la reconstruccion de su historia. Se destaca en este libro el texto "Epopeya de las comidas y bebidas de Chile (Ensueño del infierno)", un poema en el cual las comidas y bebidas del pais se mitifican y con ellas tambien los seres y lugares comunes. Esta apoteosis exalta el mundo primitivo natural de los campesinos, los mineros, los pescadores y el campo chileno. El poema se estructura como una antitesis entre la exaltacion de los origenes y la conciencia de la transitoriedad del presente, expresada ya en otros poemas, y se mueve entre la apoteosis y la angustia, haciendo del Yo poetico el nucleo que estructura el mareo general. Un rasgo original consiste en mostrar una realidad que no aparece comunmente poetizada en la tradicion literaria: el comer, el beber, el juego y las diversiones del pueblo. De este modo, lo nacional-popular es reiterado como un arquetipo cultural y

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