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Pintor, escultor, grabador y ceramista español. Estudio comercio y trabajo durante dos años como dependiente en una drogueria, hasta que una enfermedad le obligo a retirarse durante un largo periodo en una casa familiar en el pequeño pueblo de Mont-roig del Camp. De regreso a Barcelona, ingreso en la Academia de Arte dirigida por Francisco Gali, en la que conocio las ultimas tendencias artisticas europeas. Hasta 1919, su pintura estuvo dominada por un expresionismo formal con influencias fauvistas y cubistas, centrada en los paisajes, retratos y desnudos. Ese mismo año viajo a Paris y conocio a Picasso, Jacob y algunos miembros de la corriente dadaista, como Tristan Tzara. Alterno nuevas estancias en la capital francesa con veranos en Mont-roig y su pintura empezo a evolucionar hacia una mayor definicion de la forma, ahora cincelada por una fuerte luz que elimina los contrastes. En lo tematico destacan los primeros atisbos de un lenguaje entre onirico y fantasmagorico, muy personal aunque de raices populares, que marcaria toda su trayectoria posterior. Afin a los principios del surrealismo, firmo el Manifiesto (1924) e incorporo a su obra inquietudes propias de dicho movimiento, como el jeroglifico y el signo caligrafico ( El carnaval del arlequin ). La otra gran influencia de la epoca vendria de la mano de P. Klee, del que recogeria el gusto por la configuracion lineal y la recreacion de atmosferas etereas y matizados campos cromaticos. En 1928, el Museo de Arte Moderno de Nueva York adquirio dos de sus telas, lo que supuso un primer reconocimiento internacional de su obra; un año despues, contrajo matrimonio con Pilar Juncosa. Durante estos años el artista se cuestiono el sentido de la pintura, conflicto que se refleja claramente en su obra. Por un lado, inicio la serie de Interiores holandeses , abigarradas recreaciones de pinturas del siglo XVII caracterizadas por un retorno parcial a la figuracion y una marcada tendencia hacia el preciosismo, que se mantendria en sus coloristas, juguetones y poeticos maniquies para el Romeo y Julieta de los Ballets Rusos de Diaghilev (1929). Su pintura posterior, en cambio, huye hacia una mayor aridez, esquematismo y abstraccion conceptual. Por otro lado, en sus obras escultoricas opto por el uso de material reciclado y de desecho. La guerra civil española no hizo sino acentuar esta dicotomia entre desgarro violento ( Cabeza de mujer ) y evasion ensoñadora ( Constelaciones ), que poco a poco se fue resolviendo en favor de una renovada serenidad, animada por un retorno a la ingenuidad de la simbologia mironiana tradicional (el pajaro, las estrellas, la figura femenina) que parece reflejar a su vez el retorno a una vision ingenua, feliz e impetuosa del mundo. No resultaron ajenos a esta especie de renovacion espiritual sus ocasionales retiros a la isla de Mallorca, donde en 1956 construyo un estudio, en la localidad de Son Abrines. Entretanto, Miro amplio el horizonte de su obra con los grabados de la serie Barcelona (1944) y, un año despues, con sus primeros trabajos en ceramica, realizados en colaboracion con Llorens Artigas. En las decadas de 1950 y 1960 realizo varios murales de gran tamaño para localizaciones tan diversas como la sede de la Unesco en Paris, la Universidad de Harvard o el aeropuerto de Barcelona; a partir de ese momento y hasta el final de su carrera alternaria la obra publica de gran tamaño ( Dona i ocell , escultura), con el intimismo de sus bronces, collages y tapices. En 1975 se inauguro en Barcelona la Fundacion Miro, cuyo edificio diseño su gran amigo Josep Lluis Sert. (Barcelona, 1893-Palma de Mallorca, España, 1983)
fuente : biografiasyvidas.com

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