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Director de cine estadounidense de origen austriaco. Hombre de enorme bagaje cultural, en parte logrado durante su etapa de formacion como estudiante en Viena, se intereso por la musica, la escritura, la abogacia y el cine. En el primero de estos ambitos estudio violin con el objetivo de convertirse en profesional, y mas tarde Derecho, hasta que su contacto con el celuloide le hizo dedicarse por completo a este arte. Sus contactos iniciales con la industria cinematografica se produjeron en el terreno del documental mudo, lo que marcaria su posterior trayectoria con el gusto por el detalle y la perfeccion de las imagenes. En 1927 se trasladaria a Paris, donde estudio un año en la Escuela Tecnica de Fotografia y Cinematografia, y de regreso a Berlin entraria a trabajar como ayudante de operador a las ordenes de realizadores como Robert Siodmak, Eugene Deslaw, Kurt Land o Berthold Viertel. El ascenso al poder del regimen nazi y la aparicion incontestable de cine sonoro le persuadieron rapidamente sobre la necesidad de emigrar a los Estados Unidos. Tras la travesia se instalo en Hollywood, donde trabajo como extra para lograr despues el ascenso profesional hasta convertirse en ayudante de direccion. Su debut como director se produjo al fin en 1935 con el documental Redes , aunque el verdadero exito le llego con el cortometraje medico That Mother Might Live (1938), galardonado con el Oscar de Hollywood, premio que repetira en esta categoria años despues con Benjy (1951). Su primer film de ficcion seria Ojos en la noche (1942), producida por la Metro Goldwyn Mayer, estudio para el que trabajo hasta 1951 como director y para el que realizo ocho largometrajes. Entre los mas destacados figuraron el drama belico protagonizado por Spencer Tracy La septima cruz (1944), y Hombres (1950), con el entonces joven Marlon Brando en un papel estelar. Sin embargo, hasta Solo ante el peligro (1952) su nombre no acabaria de figurar entre los mas premiados del firmamento cinematografico. Este western psicologico sobre un hombre que debe hacer frente en solitario el dia de su boda a unos peligrosos bandidos ante la manifiesta insolidaridad y miedo de sus convecinos obtuvo cuatro Oscar e inauguro un tipo de cine reflexivo y de profundizacion psicologica que tuvo en Zinnemann a uno de sus mejores exponentes. Tras dirigir un pequeño trabajo, abordo otra obra maestra, De aqui a la eternindad (1953). Su fuerte carga erotica y su sensualidad a flor de piel, asi como su trama sentimental ambientada en los momentos previos al ataque japones a Pearl Harbour durante la Segunda Guerra Mundial, levantaron ampollas en determinados sectores ultraconservadores, polemica que en todo caso sirvio para lanzar comercialmente un film magnifico que ganaria ocho Oscars, entre ellos los de Mejor Pelicula y Direccion. Con Oklahoma (1955), un curioso musical que tuvo el honor de ser el primero en realizarse con el sistema Todd-Ao, sirvio a?n mas para labrar el prestigio de Zinnemann como director de actores y acaparador de premios, entre ellos otros dos Oscars. No obstante, dando muestras de un caracter insobornable y de un afan por no acomodarse a las formulas de exito, realizo a continuacion Un sombrero lleno de lluvia (1957), amargo retrato sobre la vida de un toxicomano, e Historia de una monja (1959), sobre la crisis de conciencia de una encantadora muchacha sometida a las rigideces de su orden religiosa, que impiden darle el trato adecuado a los pobres de ?frica. Tres vidas errantes (1960) supuso un gozoso reencuentro con la actriz Deborah Kerr, a la que habia dirigido en De aqui a la eternidad . Sin embargo, su exito mas incontestable en esta decada de los sesenta, y su cuarta obra maestra indiscutible fue Un hombre para la eternidad (1966), que narraba el conflicto religioso entre Tomas Moro y Enrique VIII. Los seis Oscars cosechados por este largometraje no permitieron sin embargo darle continuidad a su carrera, que permanecio incomprensiblemente estancada durante varios años. En 1973 retornaria a su labor detras de las camaras con la muy comercial Chacal (1973), y cuatro despues realizaria la intimista Julia (1977), basada en la obra literaria de Lillian Hellman, pelicula que acabo redondeando su habitual flirteo con los Oscars obteniendo ocho nominaciones. Dicho titulo vino a señalar no obstante su definitivo canto de cisne: nadie parecia dispuesto a seguir financiando un tipo de pelicula en cierto modo desfasado desde la perspectiva de la juventud, a pesar de encontrarse sobradas de eficacia narrativa y muestras de talento. En 1982, cuando ya estaba casi retirado de la direccion, pudo todavia poner en marcha un proyecto de escasa repercusion cuyo relato transcurria en las nevadas montañas de los Alpes: Cinco dias, un verano . Fred Zinnemann representa el atipico caso de un verdadero cineasta al que cabe atribuirle al menos cuatro obras maestras incontestables (Solo ante el peligro, De aqui a la eternidad, Historia de una monja y Un hombre para la eternidad), asi como un puñado mas de creaciones dignas de consideracion, pero que nunca ha gozado de la estima popular ni de la critica como consecuencia de su falta de divismo, la sencillez de que hizo gala y el reparto de meritos que siempre puso por delante ante cualquiera que viniese a considerarle como autor indiscutible de los filmes que dirigio a lo largo de su carrera. A ello cabe añadir un factor no demasiado tenido en cuenta pero que durante un tiempo jugo en su contra: el deseo de realizar un cine a caballo entre la narrativa al uso en los Estados Unidos y la interiorizacion psicologica de determinadas propuestas europeas. (Viena, 1907 - Londres, 1997)
fuente : biografiasyvidas.com

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